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Jim Black Trio

Tahre
Terrotow
Hestbak
Sure Are You
Willbee
Beariere
Somatic
Protection
Chibi Jones
Uglysnug

Jim Black, percussions & compositions
Elias Stemeseder, piano
Thomas Morgan, basse

Après 12 ans en tant que Bandleader d’AlasNoAxis, groupe d’improvisation Post-Rock plus chanteurs que paroliers, Jim Black est actuellement accaparé par la fondation d’un nouveau trio avec piano. En font partie, Thomas Morgan bassiste extrêmement en vue à New York, et Elias Stemeseder, jeune pianiste autrichien en vogue, dans un genre musical totalement opposé. Pourquoi? "Pour un certain temps, je voulais introduire un autre monde dans mes compositions et dans mon jeu.
Ces dix dernières années, j’avais écrit toute ma musique sur ma guitare. Je voulais un changement radical et, en revenant chez moi après une tournée avec Uri Caine, je me suis acheté un piano et j’ai pensé: OK, maintenant, tu te mets au travail. Je voulais écrire quelque chose pour le piano, mais sans direction ou groupe particulier en tête." C’est à ce moment que le jeune pianiste Elias Stemeseder entra en jeu. Il avait 20 ans.

"J’avais entenadu Elias Stemeseder lors d’un Workshop de Jazz à Salzburg. Ce qui m’avait impressionné, tous les autres aussi d’ailleurs, c’est le fait que malgré ses 16 ans, son jeu avait déjà une véritable profondeur, ce qui est rare chez un jeune musicien. Dans le courant des années suivantes, entre les tournées de Jim, Elias Stemeseder et Jim Black ont souvent joué ensemble et, après leur premier concert en duo en Islande, Jim a décidé de fonder le Trio avec Thomas Morgan.

"J’aimais vraiment la façon dont Elias jouait ma musique et il était donc temps de former un groupe durable pour des enregistrements et des concerts. Un an plus tôt, j’avais donné un concert entièrement improvisé avec Thomas Morgan que je trouvais étonnant, et après j’ai décidé de trouver un moyen de jouer plus souvent avec lui."

C’est ainsi que le trio se présente ici avec son premier album chez Winter & Winter, des concerts suivront, dans le cadre de festivals cet été et une tournée en avril 2012.

La musique? "J’essaie de faire le contraire d’AlasNoAxis. Alors qu’avec AlasNoAxis, nous nous concentrons sur l’énergie, les rythmes et l’agencement musical du Rock, pour ce trio, j’ai écrit des morceaux qui indiquent différentes voies pour se rapprocher du rythme du Swing et des structures acoustiques et improvisées. Plus fortement influencé par le Jazz et les rythmes du désert malien que par Sonic Youth..."

"En outre, je voulais avoir un groupe qui fait tout, qui peut aller partout. Qui joue quelque chose d’extrêmement perceptible, intuitif et interprète tout le répertoire, des pièces mélodieuses, jusqu’aux formes les plus compliquées, même jusqu’aux standards du Jazz, mais d’une manière totalement individuelle."

„Somatic“ signifie „corporel“, mais au début, je pensais aux rêves, à Aldous Huxley, ou à des hallucinations, lorsque j’ai imaginé ce mot comme titre d’une nouvelle mélodie.

Les théoriciens du rêve parlent d’un „rêve physique“, lorsque le rêve montre au corps ce dont il a besoin. Intéressant. Après toutes ces années en tant que musicien, j’ai essayé de traduire les rythmes et les sentiments qui semblent fuser du corps. Des rythmes presque étrangers, qui se superposent, chacun séparément clair dans sa forme mais qui, placés l’un derrière l’autre, presque opaques, semblent exister dans deux mondes à la fois et se ressentent quand même dans la légèreté et le naturel – du moins pour moi et à présent aussi pour ce trio, dont je suis vraiment heureux. La possibilité de s’exprimer dans des directions contraires est proche.

Mais de l’intérieur, d’où vient cette musique ? Du corps, de l’esprit ou du cœur? Pas toujours facile à dire, ils semblent tous se relayer pour hurler leur besoin d’attention. Non que ce soit vraiment si important. Chaque enregistrement est une nouvelle chance d’attribuer un son aux sentiments, aux souvenirs et, plus important encore, à la fantaisie.

Tahre pourrait être un exemple de musique „corporelle“. Tout comme je ressens les rythmes, j’essaie d’écrire d’une manière harmonique et spatiale, qui traduise cette atmosphère.

Terrotow était le premier morceau complet que j’ai composé pour l’enregistrer. J’étais dans le métro à New York et j’écoutais l’incomparable John Gilmore avec Paul Bley, je rentrai chez moi et, avec ma collection d’animaux japonais qui me fixaient invariablement, je composai la première version encore sous l’impression de son atmosphère...... peut être plus l’atmosphère des animaux que celle du groupe de Bley.

Hestbak signifie en islandais dos de cheval, c’est ce qu’un habitant m’a expliqué. L’été dernier, j’ai passé quatre journées merveilleuses à explorer l’intérieur du pays, c’est là que me sont venue l’inspiration et l’idée audacieuse du rythme saccadé.

Willbee, c’est pour tous ceux qui n’y ont pas encore été.

Sure Are You – une façon plutôt rocambolesque d’écrire du Swing.

Beariere – la recherche du son, de la densité et de l’importance sur le côté gauche du piano.

Somatic – Inspiré des journées lors desquelles, à cause du décalage horaire, je rêvais bizarrement, à moitié éveillé. Ces après-midi là, je m’étais éveillé et je me disais: vas-y et écris ce que tu viens de ressentir.

Protection a été composé il y a dix ans, mais jamais joué. Ce morceau m’est soudain revenu à l’esprit, cinq secondes à peine après que j’aie joué pour la première fois avec le trio.

Chibi Jones, je l’ai écrit dans ma salle de bains à la demande d’un invité, il me criait „ça sonne bien...“. Certains jours, je me contente de ce que je reçois.

Uglysnug est pour ainsi dire mon tout premier blues. Inspiré du merveilleux chant de Nat Adderley „Fun“, il a été dépassé par Thelonious Monk, Burt Bacharach et Josh Homme, qui me passaient tous ensemble à l’esprit. Rends-en l’iP_d responsable.

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