Theo Bleckmann

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près s’être attaqué au compositeur rebelle Charles Ives et avoir été mis en nomination pour un prix Grammy, le chanteur Theo Bleckmann se confronte au répertoire de la recluse de la pop britannique Kate Bush, la menant vers de nouvelles sphères sonores et de nouvelles interprétations. L’œuvre de Bush est de nature mystérieuse et souvent énigmatique : formes de chansons inhabituelles, paroles oraculaires, changements de mesures et d’harmonies imprévisibles. Toutes ces caractéristiques constituent des anomalies au sein de la musique pop, et un matériel idéal pour l’esprit interprétatif unique de Bleckmann, attiré par l’inhabituel. Même si Bush demeure un nom connu, sa musique ne véhicule rien des histoires habituelles « garçon-rencontre-fille, garçon perd fille… ». Ses références aux mythologies britannique et irlandaise, à la psychologie, à la littérature et au cinéma, ses productions méticuleuses à plusieurs couches et sa voix inhabituellement aiguë font de son œuvre idiosyncrasique un véritable défi d’interprétation.

Bleckmann a entendu Bush pour la première fois en tant qu’adolescent et a tout de suite été intrigué… « Sa musique possède quelque chose que j’adore dans l’art : on est instantanément attiré dans l’univers de quelqu’un sans vraiment savoir pourquoi, mais en comprenant tout d’une certaine façon, avec le cœur ». De nombreux héros d’adolescence sont passés, mais Kate Bush est demeurée une constante dans la vie de Bleckmann. « Ses chansons et ses disques ne sont jamais devenus obsolètes – je me rends compte aujourd’hui que sa manière d’organiser en couches le son, la parole et la musique a exercé une influence majeure sur mon esthétique des loops électroniques en direct. Pour « Hello Earth », Bleckmann a choisi des chansons qui appelaient à une nouvelle interprétation. L’accompagnent dans cette aventure ses collaborateurs de longue date le percussionniste John Hollenbeck, le bassiste Skúli Sverrisson, le claviériste Henry Hey et le violoniste/guitariste/chanteur Caleb Burhans, que l’on peut également entendre sur le CD « Berlin » de Bleckmann. « Lorsque j’ai eu cette idée, j’ai tout de suite su qu’ils étaient les musiciens parfaits pour ce type de projet. »
Hollenbeck, lui-même compositeur et arrangeur brillant, a apporté son talent et ses idées, y compris l’utilisation de crotales, qui ont largement marqué le son de cet album. Sverrisson et Bleckmann se connaissent également depuis longtemps, ayant travaillé ensemble au sein de différentes constellations (y compris l’orchestre de Laurie Anderson). Le profond sens du son et de la stratification de Sverrisson ainsi que ses instincts de composition se sont avérés essentiels à la musique. Le magicien du clavier (et nouveau directeur musical de George Michael) Henry Hey, avec lequel Bleckmann travaille pour la première fois, a contribué un large éventail de sons et de possibilités, transformant et donnant vie aux idées initiales de Bleckmann. Caleb Burhans est sans doute l’un des jeunes musiciens/compositeurs les plus recherchés sur la scène new-yorkaise d’aujourd’hui : « Je voulais quelqu’un qui puisse jouer plusieurs instruments différents, faire des loops, improviser et chanter, ce qui éliminait du coup pas mal tout le monde sauf Caleb. »

« Hello Earth ! » est un voyage dans l’univers de Kate Bush à travers la voix et la vision interprétative de Bleckmann :
« Running Up That Hill », qui ouvre l’album, reçoit un traitement mystérieusement ambiant. Les paroles invitent à changer de genre afin de pleinement faire l’expérience de l’autre, ce qui constitue le point de départ de l’aventure de Bleckmann. La valse résonnante de « Suspended in Gaffa » a été transformée formation multi-mesure flottante et virtuose, Bleckmann (avec les autres musiciens) proclamant avec une intensité bouleversante « I want it all ». « And Dream Of Sheep », une chanson sur le fait d’être perdu en mer et naufragé, devient un rêve ambiant par le biais de l’utilisation par Bleckmann des loops vocaux et du jeu sphérique de Sverrisson à la basse, suivi d’« Under Ice », qui décrit l’expérience d’être piégé sous la glace (un choix qui s’imposait pour Bleckmann qui fut patineur artistique de compétition dans sa jeunesse). « Violin » est transformée en un thrash death metal distorsionné, faisant écho à la férocité destructive des paroles.
La pièce qui donne son nom à l’album, « Hello Earth », garde la plupart de ses éléments d’origine, y compris l’inclusion de la chanson folklorique géorgienne « Zinzkaro », dans laquelle le violon prend en charge la mélodie principale alors que Bleckmann fournit l’harmonie. « All The Love » subit une transformation plus radicale ; se débarrassant une fois de plus d’une grande partie de l’original, Bleckmann étire la mélodie et les harmonies d’origine et insère une vocalise au centre. Le dernier vers s’accompagne d’un loop statique de voix et de violon faisant ressortir toute la fragilité et le sentiment de regret de la chanson.
Située dans un « bar de Berlin », « Saxophone Song » reçoit sans doute le traitement le plus jazzé, alors que « Army Dreamers » a été largement dépouillée et transformée en chanson à boire responsoriale et en complainte pour une génération de soldats perdue. L’album se termine avec la chanson la plus connue (et la plus reprise) de Bush, « This Woman’s Work ». Ici, Bleckmann s’accompagne avec des voix bouclées.

« Bleckmann traite la musique de Bush comme s’il s’agissait de la musique de Charles Ives, Thelonious Monk, George Gershwin, Guillaume de Machaut, Joni Mitchell ou de tout autre compositeur auquel il se consacre : avec amour, respect et une curiosité insatiable pour les nouvelles possibilités. »
– Nate Chinen, The New York Times

Theo Bleckmann, né en 1966 à Dortmund, en Allemagne, et établi à New York depuis 1987, est l’un des chanteurs et compositeurs les plus polyvalents à la frontière entre le jazz, la nouvelle musique, la musique électronique et la performance. Il a commencé à étudier le piano à l’âge de 8 ans et faisait parler de lui dès 1987 lorsqu’il remporta ses premiers prix aux concours « Jugend Jazzt » et « Bundeswettbewerb für Gesang », à Berlin. Par la suite, il étudia à Graz, en Autriche, auprès de Sheila Jordan, qui a qualifié le chanteur de « talent véritablement rare », puis à la Manhattan School of Music et au City College.
Depuis qu’il s’est installé à New York, Theo Bleckmann y participe à des productions pour la radio, le cinéma et le théâtre, en plus de diriger des ateliers de chant. Les projets de l’artiste germano-américain l’ont amené à parcourir l’Amérique du Nord, l’Asie, l’Australie, l’Europe, l’Amérique du Sud et le Japon.

Bleckmann a travaillé avec des artistes tels que Laurie Anderson, Anthony Braxton, Steve Coleman, Dave Douglas, Philip Glass, Phil Kline, Ben Monder, Ikue Mori, Kirk Nurock, Bob Ostertag, Michael Tilson Thomas, John Zorn and the Bang On A Can All-stars ainsi que Michael Gordon de Bang on a Can, Julia Wolfe et le lauréat du prix Pulitzer David Lang. Il entretient une collaboration étroite avec le compositeur et percussionniste John Hollenbeck. Il fut pendant de nombreuses années l’un des principaux protagonistes au sein de l’ensemble vocal de l’artiste de performance Meredith Monk. Bleckmann s’est produit en tant que soliste auprès de l’Albany Symphony, du San Francisco Symphony Chorus, de la chorale de la radio estonienne, de la Merce Cunningham Dance Company et de la compagnie Mark Morris Dance. Il s’intéresse tout autant à la composition qu’à l’interprétation. Ainsi, il a conçu, composé et réalisé en tant qu’improvisateur sonore de nombreuses musiques pour le cinéma et le théâtre, ainsi que des segments vocaux atmosphériques, notamment pour « Men in Black2 et « Star Trek: Envoy ». Le duo est une forme qu’il apprécie particulièrement, notamment ceux qu’il forme avec le percussionniste John Hollenbeck, le guitariste Ben Monder, les pianistes Gary Versace, Fumio Yasuda et Kirk Nurock ainsi que la chanteuse Sissel Vera Pettersen. Ses accomplissements artistiques lui ont valu de nombreux pris, dont le Presser Award pour son talent exceptionnel et le ASCAP-Gershwin Award pour sa composition « Chorale #1 for Eight Voices », une mise en nomination pour un prix Grammy et un prix Echo Jazz.

 

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• Ernst Reijseger Bande Originale du film "Cave of Forgotten Dreams" (2010)
  [1 CD Cinéma - Winter & Winter]

  Bande Originale du film documentaire "Cave of Forgotten Dreams" de Werner Herzog (2010), composée et dirigée par Ernst Reijseger / Ernst Reijseger, violoncelle - Harmen Fraanje, piano - Sean Bergin, flûte - Nederlands Kamerkoor

  910181-2 - Paru le 18/08/2011

  
  

  17,99 €

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• Uri Caine Trio Siren
  [1 CD Jazz / Blues - Winter & Winter]

  Uri Caine, piano - John Hébert, basse - Ben Perowsky, batterie

  910177-2 - Paru le 14/07/2011

  

  17,99 €

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• Paul Motian Paul Motian on Broadway (Volume 2)
  [1 CD Jazz / Blues - Winter & Winter]

  Good Morning Heartache - You and the Night and the Music - Moonlight Becomes You - But Not For Me... / Paul Motian, percussions - Joe Lovano, saxophone ténor - Bill Frisell, guitare électrique - Charlie Haden, basse

  910180-2 - Paru le 09/05/2011

  
  

  17,99 €

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• Paul Motian The Windmills Of Your Mind
  [1 CD Jazz / Blues - Winter & Winter]

  Paul Motian, batterie - Bill Frisell, guitare électrique - Petra Haden, voix - Thomas Morgan, basse

  910182-2 - Paru le 14/04/2011

  
  

  17,99 €

Détail des pistes :

BLECKMANN Theo
1 - 1     Running Up That Hill (6mn 36s )    
1 - 2     Suspended In Gaffa (4mn 14s )    
1 - 3     And Dream Of Sheep (4mn 48s )    
1 - 4     Under Ice (3mn 30s )    
1 - 5     Violin (2mn 41s )    
1 - 6     Hello Earth (4mn 59s )    
1 - 7     Cloudbusting (3mn 42s )    
1 - 8     All The Love (6mn )    
1 - 9     Saxophone Song (5mn 07s )    
1 - 10     Army Dreamers (2mn 30s )    
1 - 11     The Man With The Child In His Eyes (4mn 35s )    
1 - 12     Watching You Without Me (4mn 12s )    
1 - 13     Love And Anger (3mn 52s )    
1 - 14     This Woman’s Work (3mn 54s )    

• Le 09/05/2012 à 18h20 :
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  Abeille Musique et Naxos entrent en bourse !
• Le 11/04/2012 à 12h38 :
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