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Eliane Radigue (née en 1932)

Naldjorlak pour Charles Curtis

Charles Curtis, violoncelle

Eliane Radigue : Naldjorlak

    Naldjorlak, nom composé qui emprunte à la langue tibétaine la double notion spirituelle d’Union et de Respect, est le titre qu’a choisi Eliane Radigue – sculptrice sonore française inspirée dont la réputation dans le domaine de la musique « minimaliste » électroacoustique n’est plus à faire – pour sa première œuvre conçue pour un instrument aux sonorités naturelles tel que le violoncelle. Une œuvre en trois parties enchaînées dont le profond esprit de continuité tient en haleine l’auditeur d’un bout à l’autre de l’interprétation.

    Ce n’est un paradoxe seulement en apparence qu’une créatrice rompue à l’écoute précise et quasi analytique des ondes électroniques puisse se révéler plus apte que d’autres à mettre en valeur les richesses sonores les plus insoupçonnées d’un instrument qui compte parmi les plus employés dans la musique classique occidentale.

    Il ne faut pas chercher ailleurs la raison pour laquelle on retrouvera dans Naldjorlak – tout aussi frémissant et envoûtant mais d’une autre manière – l’univers poétique si particulier dont la compositrice a le secret.

    Fidèle aux conceptions d’Eliane Radigue pour l’ensemble de ses œuvres, Naldjorlak ne répond nullement aux critères de l’intonation juste à laquelle sera préférée, tout au contraire, une notion d’accord instable. Le concept qui assure la réussite expressive de cette œuvre réside essentiellement dans la façon dont Charles Curtis a accordé les quatre cordes de son violoncelle à la résonance fondamentale de l’instrument lui-même. Un « son » instable, générateur de battements, dont les variations internes de hauteur n’évoluent cependant que dans des limites très restreintes de l’ordre de deux à trois commas. Un « son » que Charles Curtis assimile au hurlement du loup.

    Naldjorlak est un voyage dans le temps et dans l’espace à l’intérieur même des résonances de tous les éléments qui constituent le violoncelle. Séries d’oscillations de plus ou moins large amplitude, apparitions d’harmoniques et d’interactions sonores complexes, creux et remontées de vagues en cycles…

    Tout un éventail d’associations inédites de fréquences va peu à peu s’épanouir dans les sons longuement étirés et mis en mouvements ondulatoires sous l’archet subtil et avisé de Charles Curtis. Jusqu’à ce que cet archet délaisse les cordes au profit de la longue ébène triangulaire du cordier, puis de la pique en métal dont, d’une façon plus ténue mais encore audible, le son s’enrichira à son tour des résonances fondamentales de tout le corps du violoncelle… Jusqu’à ce qu’enfin, des deux fils métalliques qui retiennent le cordier sur l’éclisse à l’extrémité inférieure de l’instrument, il fasse naître deux fréquences suraiguës jouant entre elles de façon quasi tintinnabulante pour une sublime coda.

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