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et enregistrement regroupe trois différentes versions du mouvement lent du deuxième concerto. Dans le contexte de l’ensemble de l’œuvre, vous entendrez la version originale - sans une note de changée ni la moindre coupure ; mais nous offrons, en annexe, deux solutions au problème que pose ce mouvement - l’une contemporaine du compositeur, l’autre contemporaine du pianiste.
Lors des premières exécutions de ce concerto, des critiques se sont élevées à propos de deux questions : sa longueur et le manque d’importance de la partie de piano soliste dans le deuxième mouvement. Il semble, selon les lettres de Tchaïkovski, qu’il a reconnu ces problèmes et suggéré lui-même certaines coupures, ainsi que l’idée de confier la partition à son ami et élève Alexandre Siloti pour qu’il procède à d’autres modifications.
Tchaïkovski semble avoir opéré trois coupures lorsqu’il a dirigé des exécutions ultérieures : une dans le premier mouvement (de 8'38 à 9'18) et deux dans le deuxième (de 9'26 à 11'00 et de 12'26 à 13'06). Siloti a incorporé la première de ces coupures dans sa version, mais, comme on peut l’entendre dans le CD 2 plage 5, il a encore réduit considérablement le deuxième mouvement, transformant un mouvement sérieux et profondément expressif en un simple intermezzo léger. Tchaïkovski a été horrifié lorsqu’il a vu ce qu’avait fait Siloti et a absolument refusé d’accepter ces changements. Il existe au moins trois lettres dans lesquelles il l’exprime clairement en des termes très forts, et pourtant cette version a non seulement été publiée après la mort du compositeur, mais elle est devenue la seule version exécutée pendant une cinquantaine d’années voire davantage. Je n’imaginerais jamais un seul instant l’inclure dans une exécution de cette pièce, mais j’ai pensé qu’il serait intéressant de la faire figurer dans ce disque en tant que document d’histoire.
Lorsque j’ai joué pour la première fois ce concerto en concert - dans la version originale—j’ai été frappé par un problème qui se posait dans le deuxième mouvement : la musique est tellement belle et je ne parvenais pas à comprendre pourquoi elle semblait ne pas « fonctionner » d’un point de vue structurel. Je n’ai pas pensé qu’elle avait besoin de coupures comme les premiers critiques l’ont suggéré, mais j’ai ressenti un déséquilibre entre les instruments solistes. C’était magnifique d’entendre le violon solo et le violoncelle solo déclamer le thème au début du mouvement, surtout après les extraordinaires qualités pianistiques, la supervirtuosité et le turbocompresseur que requiert le premier mouvement ; c’était un changement de caractère parfaitement prévisible— tout d’abord le violon solo, puis le violoncelle solo avec accompagnement de violon et finalement le piano.
Vient ensuite la dramatique section « B » que Siloti a coupée, pleine de turbulence avec de brillantes cadences du violon solo et du violoncelle solo. Finalement, lorsque les choses se calment, les trois instruments solistes reprennent le matériel thématique initial, fondus comme un trio où chacun a la même importance pour la première fois dans ce morceau. Pour l’instant tout va bien, mais vient alors la deuxième coupure suggérée par Tchaïkovski
(9'26–11'00) - à l’endroit où le piano s’arrête et où violon et violoncelle solos continuent pour arriver à un sommet passionné (à partir de 10'12).
C’est l’un des moments les plus merveilleux de toute l’œuvre (même Siloti a conservé ce passage), mais il pose un problème comme l’a manifestement remarqué Tchaïkovski, puisqu’il a suggéré de le retirer. Toutefois, ce n’est pas la longueur qui est la cause du problème, mais le fait qu’il commence comme une reprise exacte de la section initiale, une reprise qui sonne faux car elle vient après que les trois instruments aient déjà joué ensemble avec la même importance respective. On a l’impression que le pianiste est soudain prié de quitter la pièce, alors que la soirée se poursuit pour tous les autres. J’ai compris que si la musique était plutôt jouée ici par le piano, menant naturellement vers la cadence originale du piano, cela donnerait une symétrie à l’ensemble du mouvement, lui prêtant une cohésion psychologique et faisant disparaître le besoin de retirer la moindre parcelle de musique.
Pour finir, les deux bis (CD 1, plages 6 et 7) sont des transcriptions de mélodies du début et de la fin de la carrière de Tchaïkovski. Elles sont toutes deux profondément tragiques bien que, chose intéressante, l’une soit en mineur et l’autre en majeur.
Détail des pistes :
TCHAIKOVSKY Piotr Ilyich
Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23
1 - 1 Allegro non troppo e molto maestoso — Allegro con spirito (19mn 11s )
1 - 2 Andantino semplice — Prestissimo — Andantino semplice (6mn 19s )
1 - 3 Allegro con fuoco — Molto meno mosso — Allegro vivo (6mn 45s )
Concert Fantasia in G major, Op. 56
1 - 4 Quasi Rondo: Andante mosso (15mn 32s )
1 - 5 Contrastes: Andante cantabile (12mn 52s )
1 - 6 Solitude, Op. 73 No. 6 (arr. Stephen Hough) (2mn 09s )
1 - 7 None but the Lonely Heart, Op. 6 No. 6 (arr. Stephen Hough) (2mn 45s )
Piano Concerto No. 2 in G major Op. 44
2 - 1 Allegro brillante (19mn 07s )
2 - 2 Andante non troppo (13mn 27s )
2 - 3 Allegro con fuoco (7mn 06s )
2 - 4 Piano Concerto No. 3 in E flat major, Op. 75 (14mn 46s )
Piano Concerto No. 2 in G major, Op. 44
2 - 5 Andante non troppo (ed. Siloti) (7mn 05s )
2 - 6 Andante non troppo (ed. Hough) (13mn 55s )
Téléchargez le livret intégral en format PDF (application/pdf : 277 Ko)
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