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Georg Muffat (1653-1704)
Nobilis Juventus - Adeliche Jugend (de Florilegium secundum n° 1 - Passau, 1698)
pour deux violons, deux violes de gambe & basse continue (violone, théorbe, clavecin)
Ouverture - Entrée d'Espagnols - Air pour des Hollandois - Gigue pour des Anglois - Gavotte pour des Italiens - Menuet I pour des François - Menuet II - Menuet I da capo
Sollicitudo (de Suavis harmoniae instrumentalis Hyperchematicae florilegium primum, Augsbourg 1695)
pour deux violons, deux violes de gambe & basse continue (violone, théorbe/guitare baroque, clavecin)

Evaristo Felice dall' Abaco (1675-1742)
Concerto d'église à quatre en ré mineur, op. II/1 (Amsterdam, vers 1712)
pour deux violons, viole de gambe & basse continue (violone, théorbe, orgue)
Concerto d'église à quatre en sol mineur, op. II/5 (Amsterdam, vers 1712)
pour deux violons, viole de gambe & basse continue (violone, théorbe, orgue)

Johann Christoph Pez (1664-1716)
Sonata ottava en sol mineur
pour deux violons, viole de gambe & basse continue (théorbe & orgue)
Sonata decima seconda en mi mineur
pour deux violons, viole de gambe & basse continue (théorbe & clavecin)

Johann Pachelbel (1653-1706)
Partita II en ut mineur
pour deux violons in scordatura & basse continue (viole de gambe, théorbe & clavecin)

Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Sonate à 3 en sol mineur
pour deux violons, viole de gambe & basse continue (théorbe & orgue)

Stylus Phantasticus
(Pablo Valetti & Nicholas Robinson, violons baroques - Eduardo Egüez, théorbe & guitare baroque - Dane Roberts, violone - Brian Franklin, viole de gambe - Dirk Börner, clavecin & orgue)
Direction (& viole de gambe) Friederike Heumann

Georg Muffat et la musique européenne en Bavière

A    utour de 1700, à une époque de hautes luttes politiques pour la prédominence de l'Europe, la musique cherchait un langage international. C'est la Cour Bavaroise de l'Electeur Max Emmanuel qui nous en donne l'exemple le plus notoire par le mélange des styles musicaux qui s'y pratiquait.
    C'est de cette toute première représentation d'une Europe unie dont "Stylus Phantasticus" veut témoigner à travers ce programme.
    Les Suites de Muffat montrent éloquemment combien les compositions de ballet français et leur pratique d'exécution se diffusèrent dans l'espace germanophone, et plus spécialement dans le sud de l'Allemagne.
    Contrairement à Muffat qui aborde la composition pour cordes par le biais des danses de type français, Pez s'inscrit dans une tradition italienne qui trouve son origine dans la "Sonata" riche en variations et dont la composition est marquée par une structure typique à quatre voix : deux violons, une partie de basse obligée (viola da gamba o viola da braccio) et une basse continue. Le caractère aérien de l'écriture et la vélocité des parties de violon, sans perdre de vue non plus la sensualité, présentent un contraste saisissant avec la science de la composition par la densité contrapuntique des fugues, caractéristique du style allemand.
    Evaristo Felice dall'Abaco, le plus jeune des cinq compositeurs présents dans ce programme, profita du goût de la Cour allemande pour la musique française pour se familiariser avec elle. Violoncelliste, il importe l'instrument à Munich qui, à l'époque, est moderne, malgré son inclination pour la viole de gambe. Les "Concerti a quattro da chiesa" qu'il compose pour son employeur suivent le schéma que Corelli avait établi en Italie dès les années 1680.
    Tandis que Muffat, Pez et dall’Abaco représentent ce qui constitue la musique internationale la plus en vue dans les années 1700, les compositions placées au centre de ce disque renvoient, elles, à un autre niveau stylistique, bien qu’elles datent de la même période. Johann Pachelbel, né la même année que Muffat, exerça ses talents dans la ville impériale libre de Nuremberg, ville qui ne sera intégrée à la Bavière qu’en 1806. Il fut peut-être en contact avec son aîné, Johann Kaspar Kerll, à l’occasion d’un séjour à Vienne en 1674-75. Ses « Parties » doivent plutôt être rattachées, en matière de sonorité et de style, à la tradition des compositions de danse typiques de l’Allemagne du Sud (Biber, Schmelzer) ; elles illustrent ainsi un autre type de compositions d’ensemble liée à la danse, telles que l’on pouvait les entendre dans la zone géographique qui, grosso modo, constitue la Bavière d’aujourd’hui.
    Johann Kaspar Kerll incarne, enfin, ce que fut l’influence de la culture musicale italienne à la Cour de Munich et sa dimension internationale est indiscutable. Il déploie une composition à quatre voix au contrepoint dense, et l’on retrouve dans son style de composition des éléments concertants et liés à la danse.
    La Chapelle de la Cour bavaroise reflète mieux qu’aucune autre les différentes esthétiques européennes, et comment elle sut en faire son miel. Avec une efficacité bien supérieure aux efforts militaires qu’ils ont déployés, les différents monarques du continent, soucieux d’encourager les arts, ont contribué largement à une entente culturelle entre les « nations ». Aujourd’hui encore, les pièces de ce programme nous touchent, alors que les conflits guerriers qui ont marqué profondément cette époque ne survivent plus qu’à l’état de vagues souvenirs. Malgré son caractère éminemment éphémère, la musique se révèle ainsi bien plus efficace et pérenne que tout ce qui constituait, alors, la vie politique … « L’Euro-Vision » musicale de Muffat – pacifique, elle – s’est finalement révélée comme un modèle d’avenir !

Thomas Drescher
Traduction : Marcel Marty
Extraits du texte du livret d'accompagnement

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