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Fandango (Domenico Scarlatti)
Preludio (Conte Ludovico Roncalli)
Passacaglia (Giovanni Girolamo Kapsperger)
Bayle del Gran Duque (Anonyme)
Fandango (Santiago de Murcia)
Toccata XI (Giovanni Girolamo Kapsperger)
Capona & Ciaccona (Giovanni Girolamo Kapsperger)
Obra de Lleno de Primer Tono sin paso (Jusepe Ximénez)
Preludio Grabe (Santiago de Murcia d'après Arcangelo Corelli)
Gigue (Santiago de Murcia d'après Arcangelo Corelli)
Partite diversi di follia (Bernardo Pasquini)
Folías Gallegas (Santiago de Murcia)
Fandango de España (José de Nebra)
Colascione (Giovanni Girolamo Kapsperger)
Recercada I (Diego Ortiz) & Lo Ballo dell'Intorcia (Antonio Valente)

Concerto Zapico
(Aarón Zapico, clavecin & orgue - Daniel Zapico, théorbe - Pablo Zapico, guitare baroque)

Forma Antiqva
Concerto Zapico

    Au début des années 1600, Francesca Caccini, connue sous le nom de La Cecchina, une femme de caractère et audacieuse, débuta sa carrière sous la bannière familiale Concerto Caccini, aux côtés de son père, sa belle-mère, sa sœur et son frère. Inspirés par cette initiative musicale simple, les trois frères Zapico, Aarón, Pablo et Daniel, ont mis sur pied leur propre programme, Concerto Zapico, dans le but d’explorer et élargir leurs potentialités musicales. Le résultat est Forma Antiqva à sa plus simple expression, un groupe dont ils forment le noyau instrumental et qui parcourt le monde à leurs côtés depuis sa création en 1998. Dans le cadre du présent projet, la basse continue, qui a toujours été au cœur de Forma Antiqva, a la vedette.

    Les pièces figurant sur ce CD font partie du répertoire ibéro-italien des 16e, 17e et 18e siècles pour le clavecin, la guitare et le théorbe, qui sont les instruments des frères. Ce répertoire leur est proche et familier. Ils ont choisi des œuvres composées à l’origine pour des solistes, puis les ont transcrites et arrangées afin de pouvoir les jouer ensemble, en duo ou en trio. Après tout, ils sont frères, et cela est naturel, en plus d’être une coutume aussi pratique que fréquente dans l’histoire musicale. Chaque frère Zapico a donc imprégné sa personnalité, sa conception du groupe à un tiers du disque, choisissant ses œuvres solo, auxquelles sont venus s’ajouter ses frères dans un esprit de collaboration fructueux et créatif. Ces œuvres ont mûri sur de longues périodes, au fil des concerts et à travers les lieux.

    Le programme s’ouvre avec un fandango attribué à Domenico Scarlatti. Cette danse, la plus populaire et la plus connue de son époque, était souvent perçue, non sans raison, comme immorale et choquante. Deux autres fandangos figurent également au programme, de José de Nebra et Santiago de Murcia, deux des plus importants compositeurs espagnols des 17e et 18e siècles. Les deux morceaux ont été composés pour un seul instrument : le clavecin chez Nebra et la guitare chez Murcia. L’accompagnement improvisé des frères Zapico dans la pièce de Nebra prend des allures d’ostinato qui rappellent la basse du fandango. Le Preludio grabe et la Giga corellis, arrangés pour la guitare par Santiago de Murcia, exigent une grande finesse technique. L’Obra de lleno de primer tono de Ximénez, composée à l’origine pour l’orgue, contraste pour sa part avec le caractère dansant du jeu de de Concerto Zapico, avec ses légères et capricieuses variations rythmiques et mélodiques. Le grand virtuose du luth Giovanni Girolamo Kapsperger est représenté avec plusieurs compositions de son quatrième Libro d’intavolatura di chitarrone, dont une impressionnante toccata. Kapsperger s’était mis au service du pape à Rome après la publication du premier Livre en 1604, et y fut reconnu de son vivant comme un instrumentiste et compositeur hors pair. Un autre preludio, tiré des Capricci armonici sopra la chitarra spagnola de Ludovico Roncalli, retentit ici avec une grande élégance, rappelant l’aura et de la mélancolie de la musique française.

    Ce n’est pas que dans les salons de la noblesse, mais également et peut-être d’abord dans les rues et sur les places, que l’on appréciait les « chaconas », également appelées « caponas ». Bien qu’on ne puisse l’affirmer hors de tout doute, les « chaconas » sont sans doute nées en Espagne. Tout comme le fandango, la chacone était considérée une danse effrénée et indécente. Que cette réputation perdure à ce jour n’étonnera que peu. L’improvisation dans les deux pièces de Kapsberger est exécutée au théorbe et complétée par les harmonies de la guitare. Colascione, un petit divertimento de Kapsperger, évoque par son titre un instrument aujourd’hui presque oublié et sa technique de jeu. Les Partite diversi di follia sont une petite suite de variations de Bernardo Pasquini. Et qu’y a-t-il de « gallego » (galicien) dans les Folías gallegas de Murcia ? Peut-être ceci qu’en fermant les yeux, l’on croit presque entendre la mer…

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